Algumas coisas não mudam. Eu me lembro da minha versão de 16 anos lendo 1984 e ficando com aquele olhar perdido ao chegar na última página, sentindo aquela sensação de impotência apertando o coração, sem saber direito para onde ir. Seis anos depois, ler A Revolução dos Bichos trouxe de volta essa sensação. Talvez com menos intensidade, mas com a mesma carga de significado. Porque poucos autores conseguem abordar as mazelas da sociedade de forma tão profunda, angustiante e emblemática do que o mestre George Orwell. 

Em A Revolução dos Bichos (Animal Farm, no original), os animais da Granja do Solar resolvem se voltar contra os anos de exploração impostos pelos seres humanos após ouvirem as ideias de revolução do velho Major, o porco mais conceituado da fazenda. Após a morte do Major, a Revolução finalmente acontece e os bichos conquistam a sua independência só para, aos poucos, verem os ideais de igualdade da velha insurreição serem suprimidos por falsas promessas e articulações tirânicas por parte dos animais mais inteligentes da granja: os porcos.

O livro usa a fábula para compor uma sátira político-histórica, uma crítica feroz ao opressor regime soviético de Stalin - representado pelo porco Napoleão. Foi escrito durante a Segunda Guerra Mundial, quando a luta do comunismo contra o nazi-fascismo ainda era muito forte, mas George Orwell não poderia deixar de expressar com genialidade a hipocrisia de um regime no qual ele antes acreditava mas que viu sendo deturpado pela ganância por poder de alguns homens.   

Assim, cada acontecimento simbólico da narrativa tem uma origem real e concreta; cada animal representa uma classe social e cada evento narrado encontra um representante político. Então é legal ler A Revolução dos Bichos com um embasamento histórico ou procurar pelas referências após a leitura. Mas mesmo que o leitor não faça isso, a história "fictícia" por si só da insurreição dos animais já é o suficiente para tecer uma linha tênue entre os comportamentos de animais humanizados e homens animalizados. 

O que me surpreende, porém, é a importância que a literatura dá ao fato do livro ser uma crítica direta ao socialismo, como se ignorasse os vestígios atemporais da obra. A Revolução dos Bichos não deixa de ser um retrato fiel do que acontece nos sistemas de manipulação que se erguem graças a uma série de técnicas que podam a capacidade de pensamento das massas. E isso ainda existe até hoje, seja qual for o sistema que você vive - ou acredita. 

Apesar de não ser tão o foco do livro, a exploração dos animais é outro tema que não pode ser esquecido durante a leitura, especialmente hoje quando nossas fazendas se tornaram grandes sistemas de produção, mecânicos e cruéis, um verdadeiro massacre para os animais, o ambiente e até para gente. 

Então, eu mais do que recomendo A Revolução dos Bichos (até porque provavelmente eu vou recomendar qualquer coisa que o George Orwell escreveu). O livro é impecável tanto em termos de construção narrativa quanto como sátira político-histórica, mas o mais importante é que, como leitor, você não prenda essa leitura a apenas um olhar curioso sobre o passado, e sim mantenha um olhar reflexivo do presente também.

Nota sobre a edição: Essa edição que eu li é de 1982 e pertence a uma biblioteca pública. A última vez que alguém pegou emprestado tem quase dois anos e, sei lá, isso é meio triste.

O que você precisa saber? Noah e Jude são irmão gêmeos que são quase como um só. Apesar das diferenças de personalidade, um desenha o outro quando precisam fazer seus próprios autorretratos. Noah, que pinta o mundo, e Jude, que esculpe areia. Mas quando se trata de conquistar o orgulho da mãe e entrar para a melhor escola de arte da Califórnia, Jude começa a pensar que talvez seus talentos não sejam tão bons quanto os de Noah. E ciúmes podem ser o suficiente para causar imensas rupturas.

"Eu Te Darei o Sol" conquista pela simplicidade de sua sinopse: dois irmãos gêmeos competindo pela afetuosidade da mãe. Olhando assim, o que você daria por essa história? Nada, talvez? Tudo. O livro exala identificação, molda parágrafos e mais parágrafos em poesia e entrega uma narrativa sobre perdas, autoaceitação e perdão; um brinde ao amor nas suas mais variadas formas: mãe e filha, garoto e garoto, pai e filho, garota e garoto, irmão e irmã.

A estrutura do livro também é instigante, com a perspectiva do Noah narrada no passado e a da Jude no presente, até que todo o quebra-cabeça (de ações de ontem e reflexos no hoje) possa fazer sentido. Mas o melhor é certamente a escrita leve e sinestésica da autora. Jandy Nelson nos deleita com um banquete de metáforas visuais (ah, os autorretratos...) junto com as mais divertidas peculiaridades dos personagens. Sério, não se trata apenas de frases bonitas, mas parágrafos inteiros de associações delicadas e emoções veementes.

Aqui e ali, meio que propositalmente de raspão, a história cai no clichê YA das relações, do romance conturbado, do erro que poderia ter sido evitado. Mas nem dá para considerar isso como ponto negativo já que tudo é tão bem amarrado, sensível e converge para um final que não poderia ser diferente do que foi.


E também não sei se foram os comentários da Débora (que deixaram a leitura com um tom divertido de conversa), se foi todo o plano de fundo de artes plásticas ou se simplesmente foi a escrita mágica da Jandy Nelson, só sei que estou apaixonada por esse livro. Assim como "Circo da Noite" e "Todo Dia", "Eu Te Darei o Sol" voou direto para a seleta lista de YA favoritos.


Porque "Eu Te Darei o Sol" é único, é vibrante e é feito de mil quadros coloridos para compor uma admirável exposição. Ganhou várias premiações, tem mais tantas outras indicações literárias e é bastante querido por muita gente ao redor do mundo. Então, fica a dica. Ultrapasse o início lento com as idiossincrasias à primeira vista esquisitas do Noah, para em seguida conhecer o lado ridículo-supersticioso da Jude, e então mergulhe de vez em uma história que tem tudo para te encantar. 

[Fotos: Ane]

Olá, storytellers! Vou explicar direitinho o meu sumiço em um outro post, mas por enquanto vamos falar de coisa boa? Leitura! Como estão as leituras de vocês (ainda mais nessa época que os lançamentos pipocam um atrás do outro com a proximidade da Bienal)? Eu não li muita coisa, não! :( Na verdade, comecei vários livros diferentes, mas por falta de tempo, só consegui terminar Beleza Perdida (Record, 2015), Naomi & Ely (Galera Record, 2015), Sr. Daniels (Record, 2015) e O Sol É Para Todos (José Olympio, 2015). Mas hoje então eu vou falar um pouquinho dos New Adults* dessa lista! 

Conheci a Brittainy no Mochilão da Record e fiquei apaixonada pelo jeito simpático e tímido dela, que me fez ignorar o fato de que eu não gosto de New Adults e dar uma chance para a leitura. A trama não é nova: casal se conhece no trem e desenvolve uma identificação/atração inexplicável para mais tarde descobrir que ele é o professor dela, com todo aquele ar de amor proibido - mas não tão proibido assim. Sr. Daniels faz o estilo do cliché happy ending com frases bonitas e poéticas, não é vulgar e tem uns toques diferentes, como a lista de coisas para fazer deixada pela irmã falecida de Ashlyn, as citações de Shakespeare, a interação com texto, letra e música etc. É uma boa história (quem é fã de romance já pode comprar o seu exemplar sem arrependimentos), só que ela cai naquele pequeno defeitinho de ser uma história que não evolui muito para além do romance/desafios do casal. 

*Eu não sei como cada um de vocês, leitores, entende a classificação New Adult. Eu, por exemplo, sempre separei NA de YA muito mais pela questão do conteúdo sexual explícito do que pela idade dos personagens ou todo aquele blablabla de independência que deixam a separação entre as duas classificações super confusa. Só que Sr. Daniels e Beleza Perdida estão ambos classificados como New Adults, sendo que BP não tem sexo ou drogas explícito. Acho que vale a pena dizer então que rotulação nunca é algo bom e acaba criando falsos julgamentos e, no caso da literatura, atrapalha muito quando vamos decidir se queremos comprar um livro ou não.

Sinopse: As melhores amigas Sophie e Agatha estão de volta ao seu lar, em Gavaldon, para viver seu desejado final feliz, certas de que seus problemas terminaram. Mas a vida não é mais o conto de fadas que elas esperavam. Quando Agatha escolhe um fim diferente para sua história, ela acidentalmente reabre os portões da Escola do Bem e do Mal, e as meninas são levadas de volta para um mundo totalmente modificado. Agora, bruxas e princesas moram juntas na Escola para Meninas, na qual são inspiradas a viver uma vida sem príncipes. Tedros e os meninos estão acampados nas antigas Torres do Mal, onde os príncipes se aliaram aos vilões, e uma verdadeira guerra está se armando entre as duas escolas. O único jeito de Agatha e Sophie se salvarem é procurando restaurar a paz. Será que as amigas farão as coisas voltarem ao que eram antes? Sophie conseguirá ficar bem com Tedros nessa caçada? E o coração de Agatha, pertencerá a quem? O felizes para sempre nunca pareceu tão distante.

Um Mundo Sem Príncipes é a continuação do muito fofo A Escola do Bem e do Mal (resenha aqui) e como eu e outros blogueiros adoramos o primeiro volume, a Editora Gutenberg enviou pra gente essa versão de divulgação antes do lançamento oficial do livro! \o/ Quando finalmente peguei para ler, não parei mais, e por mais que existam diferenças significativas em relação ao primeiro volume, esse segundo é uma leitura indispensável para todo mundo que já se apaixonou pela história da Agatha e da Sophie.

Mas antes, uma pequena recapitulação sem spoilers de A Escola do Bem e do Mal: Sophie e Agatha são duas amigas bem diferentes; Sophie é linda e quer ser uma princesa e Agatha é a garota esquisita que vive no cemitério. Na décima primeira noite do décimo primeiro mês, as duas são raptadas pelo Diretor da Escola e, contrariando todas as expectativas, Agatha vai parar na Escola do Bem e Sophie na do Mal, duas escolas que ensinam seus alunos a serem personagens dos livros de contos de fadas. É a partir daí que, quanto mais as duas procuram desafazer o mal-entendido, mais vai ficando claro a verdadeira natureza de ambas. 

Acima de suas naturezas, porém, está a amizade e é essa amizade que garante a elas um retorno seguro ao seus lares no povoado de Gavaldon, onde Agatha e Sophie estão dispostas a recomeçar. É nesse cenário que começa Um Mundo Sem Príncipes. Sophie passou os primeiros meses aproveitando a fama e toda a atenção da cidade, mas agora precisa lidar com o iminente novo casamento de seu pai, que ela não quer que aconteça, mas não irá se intrometer. Já Agatha está distante e insegura, sem conseguir controlar o seu coração apegado às coisas que ela escolheu deixar para trás, lá na Escola.

Angustiadas, Agatha e Sophie acabam ambas fazendo um pedido, por razões diferentes e em ocasiões diferentes, o que abre uma fresta na fronteira entre os dois mundos e coloca a vida de Sophie - e de toda Gavaldon - em grande perigo. Acuadas pelos próprios aldeões do povoado, as duas se veem obrigadas a voltar ao local que um dia as transformou em inimigas mortais, mas esse local também está diferente. As princesas e bruxas dos contos, influenciadas pelo exemplo das duas meninas que foram as suas próprias heroínas, resolveram se unir por um mundo sem donzelas indefesas que precisassem de um príncipe.

Assim, todas as histórias foram reescritas, todos os meninos acabam banidos para o castelo do Mal e misoginia e misandria pipocam por ambas as escolas. O conto de fadas de Sophie e Agatha perde o seu final feliz, e para corrigir isso e evitar uma guerra, a pressão cai em cima de Agatha para que ela faça de novo uma escolha: um menino ou uma menina? Amor ou amizade?

O Chefe, dono da maior empresa de armamentos do mundo, passando por dificuldades financeiras, percebe que uma guerra em nível mundial é tudo que ele necessita para que seu império se recupere. Com uma rede de intrigas e compra de favores entre os altos escalões dos principais governos do mundo, o Chefe age como um fantasma, derrubando mitos, espalhando terror e derramando sangue inocente a cada passo dado. Porém, em toda grande teia, sempre há um traidor. Será que alguém terá coragem de desafiar um dos homens mais poderosos do mundo? Quantas peças desse quebra-cabeça terão de ser arrancadas para evitar o pior? Em um livro repleto de mortes e sangue, Marcos de Sousa apresenta o melhor e o pior de cada pessoa. O fim do mundo como conhecemos se aproxima e só uma questão é essencial: quantas almas você é capaz de ceifar por ganância?

O mundo está em estado de alerta após uma série de atentados terroristas que ocorreram em diversos lugares do globo, inclusive no Brasil - com a destruição de um dos principais símbolos da cidade do Rio de Janeiro, a estátua do Cristo Redentor. A autoria dos atentados é assumida por iranianos e sírios em nome do islamismo, e logo a humanidade se vê numa sangrenta guerra entre várias das maiores superpotências mundiais e o Oriente Médio. Porém, essa guerra esconde muitos interesses obscuros por trás - e eles não são apenas árabes.

Paralelamente, o recrutamento de jovens brasileiros para lutar em solo árabe transforma e liga as vidas de dois rapazes. De um lado, Enzo, ex policial do BOPE, que se alista voluntariamente após a sua vida ter virado de cabeça para baixo, rumo ao fundo do poço. Do outro lado, Thiago, o herdeiro mimado de uma das maiores empresas de exploração de petróleo, que é mandado pelo seu próprio pai para a guerra (!!!) com o propósito de que ele ganhe mais responsabilidade. Enzo e Thiago, então, por motivos diferentes, passam a integrar um grupo de elite do exército brasileiro chamado mensageiros da morte.

É nesse cenário de guerra e traições que o autor carioca Marcos de Sousa constrói toda a rede de intrigas, assassinatos e armações que embalam a narrativa. Aliás, com a trama envolvendo Oriente Médio e petróleo, fica impossível não fazer uma ligação entre Mensageiros da Morte e a guerra americana pós 11 de setembro (o próprio Marcos faz uma referência ao atentando das torres gêmeas ao colocar a data dos atentados do seu livro no mesmo dia, só que em 2016), e por mais que não seja lá a temática mais original do mundo, é bem legal ver que há autores nacionais saindo do clichê e buscando novos horizontes.

Este é o primeiro volume de uma série e o final é um grande cliffhanger, mas pelo menos nenhuma ponta fica para ser resolvida só na continuação. Quanto à estrutura, o livro tem um narrador onisciente que vai acompanhando tanto o processo de transformação dos heróis (se é que existe algum nesse livro) quanto os atos inescrupulosos que o ardiloso Chefe comete para chegar aonde ele quer chegar. Definitivamente não é uma história para se ler com um sorriso no rosto, mas sim com aquele aperto no coração porque a realidade do livro não é tão distante assim da nossa.

O único defeito de Mensageiros da Morte, pelo menos para mim, é que ele é demasiadamente curto (são só 168 páginas) quando podia explorar muito mais o conteúdo que tinha. Algumas passagens de tempo são mostradas em apenas uma frase ou mudança de capítulo e até mesmo a evolução dos personagens acaba ficando prejudicada por conta dessa narrativa mais sucinta. O Thiago, por exemplo, foi um personagem cujo processo de transformação de menino mimado e problemático para agente apaixonado e vingador eu queria ter visto com mais calma... :/

De qualquer forma, fica a dica para quem gosta de livros que saibam usar a seu favor o traço nacional, tipicamente brasileiro, e quer uma leitura rápida, por vezes intimidadora, mas que acaba revelando bastante do próprio ser humano. Ah, se você se quiser saber mais, não deixe de acessar a página do livro no Facebook! :) 

Salvar a pele e, ao mesmo tempo, descobrir a própria identidade. Este é o grande desafio de Vango. Ao ler esse thriller histórico, ambientado no conturbado período entre as duas grandes guerras mundiais, somos impelidos a fugir com Vango pelos cinco continentes, num clima de absoluto perigo e suspense. Este rapaz órfão de 19 anos desconhece sua origem assim como desconhece a motivação do franco atirador que, além da polícia, está em seu encalço. O assassinato do padre Jean, seu protetor, desencadeia a perseguição ao rapaz, que empreende uma fuga espetacular ao escalar nada menos do que os famosos vitrais da catedral. Nesse clima de perseguição e aventura acompanhamos nosso protagonista em situações e lugares improváveis - como um intruso escondido num caça da SS, galopando nas Terras Altas da Escócia, dependurado num vulcão italiano ou sobrevoando o Brasil e vários outros lugares num zepelim. 

Vango - Entre o Céu e a Terra é o começo de uma duologia de ficção histórica que atravessa o período de ascensão do movimento nazi-fascista e aborda as aventuras de um misterioso rapaz órfão chamado Vango enquanto ele precisa descobrir sua própria identidade e, ao mesmo tempo, fugir de pessoas que querem incriminá-lo por um crime que ele não cometeu. Nessa jornada, os caminhos de Vango vão acabar se cruzando com o de algumas personalidades verídicas, como Joseph Stalin, sua filha Svetlana e Adolf Hitler.

Não se sabe muito sobre o passado de Vango. Ainda um menino, ele e uma mulher identificada no livro apenas como Mademoseille foram achados numa praia da Sicília, na Itália, e Vango cresceu em meios aos vulcões e andorinhas da ilha até se tornar bastante habilidoso com línguas, alturas e escaladas. Um dia, quando a vida na ilha já foi há tempos abandonada por Vango - que agora é um jovem de 19 anos e está em Paris prestes a ser ordenado padre -, um assassinato põe a segurança do rapaz em risco e ele precisa correr, sempre fugindo de perseguidores desconhecidos, por vários lugares do mundo.

Há muitas coisas que fazem de Vango - Entre o Céu e a Terra um livro bastante diferente. A primeira delas é a edição fantástica do livro, que vem com uma tipografia num incomum tom de bordô (que não incomoda nada) e conta com um anexo - A História Dentro da História - que explica todo o contexto histórico no qual se passa a narrativa, incluindo quem são os personagens verídicos e fotos do dirigível Graf Zeppelin. Divido em três partes e com capítulos não muito grandes, o livro também flui rápido mesmo que à primeira vista ele aparente ser bem grande.

Outro diferencial do livro é a sua narrativa com forte caráter cinematográfico. Já li livros com esse mesmo estilo, mas nada que fosse comparado à forma como o autor Timothée de Fombelle construiu os cortes de cena e mudanças de cenário. Por um lado, deixou a narrativa bem rápida, sem enrolações, mas por outro, às vezes é tudo tão rápido que pode confundir ou passar ao leitor a sensação de uma escrita muito simples, faltando um aprofundamento maior em algumas partes.

Por exemplo, Vango, apesar de ser o protagonista, é um personagem que na maior parte do livro a gente só conhece através dos olhos de outros personagens secundários, e como há uma sequência, nem todos os mistérios são solucionados quando se alcança a última página. Senti muita falta de ver mais do Vango nesse livro. E falando nos personagens secundários, achei alguns bem mastigados já, reflexos de filmes e/ou livros que eu já conheço, como a personagem Gata (Mulher-Gato?) e a ênfase no V de Vango (V de Vingança?).

Acho que foi por isso que eu não gostei tanto de Vango - Entre o Céu e a Terra como um todo como achei que iria gostar, mas achei a leitura bastante válida, principalmente para quem gosta de História. Curti bastante as partes que se passam no dirigível (♥) e nas terras altas da Escócia, e meu personagem favorito - Hugo Eckener - é uma personalidade verídica que até então eu desconhecia e conhecê-lo através da ficção foi muito legal e é mais uma prova do quanto a gente pode aprender - e se envolver - com a ficção. 

"Existem portas tão fechadas que nem as vemos mais, tal é o medo que temos de abri-las."  

Religião é um assunto controverso em Discworld. Todo mundo tem sua própria opinião e até seus próprios deuses, que podem ser de todas as formas e tamanhos. Nesse ambiente tão competitivo, as divindades precisam marcar presença. E a melhor maneira de fazer isso certamente não é assumindo a forma de uma tartaruga. Nessas situações, você precisa, e rápido, de um assistente. De preferência alguém que não faça muitas perguntas...

Sir Terrence David J. Pratchett - ou simplesmente Terry Pratchett - foi um escritor inglês mundialmente reconhecido por sua série de (pasmem) 39 livros que se passam em um mundo fictício e fantástico chamado Discworld. O Terry infelizmente faleceu esse ano, em março, e com isso, as traduções brasileiras dos livros dele, que estavam paradas desde Os Pequenos Homens Livres (Conrad, 2010, Discworld #30), foram retomadas, mas agora pelas mãos da Bertrand Brasil, com Pequenos Deuses.

O livro é, originalmente, o décimo terceiro volume da série, mas não guarda aquela forte relação de dependência com os volumes anteriores. Dá para ler sem ter lido nada do Pratchett antes, e esse foi justamente o meu caso. Peguei para ler porque a história é uma sátira (mas não dessas toscas que existem apenas pelo simples prazer de desmerecer uma obra) e usa a ficção fantástica para criticar comportamentos reais, algo bem parecido com o que o Douglas Adams fez com a ficção científica na sua série O Guia do Mochileiro das Galáxias.

Só que em Pequenos Deuses a crítica não é ampla em relação a todas as incongruências que existem no mundo, mas sim especificamente dirigida à religião e à filosofia. A história segue os passos do grande e onipotente deus Om, que, no começo do que pode vir a se tornar uma sangrenta guerra santa nos moldes do Cristianismo Medieval, se vê materializado no corpo de uma frágil tartaruga caolha e descobre que só possui realmente um único e verdadeiro crente que consegue ouvi-lo: o noviço e nada importante Brutha.

Juntos, Brutha e Om seguem em uma perigosa jornada para restaurar a crença omniana, e é durante essa jornada que o Terry Pratchett vai inserir muito bem os seus pontos de reflexão, seja com humor ou com questões éticas e morais. Mas o que se deve ressaltar logo para evitar pré-julgamentos é que esse livro de forma alguma desmerece a fé, seja ela qual for. Brutha é um crente, o último, e com toda a sua humildade e ingenuidade, se torna o personagem mais bonito da história.

Na verdade, a crítica de Pequenos Deuses é construída em cima da religião como instituição autoritária, quando ela se torna tão poderosa que passa a servir mais aos interesses dos homens que a regem do que aos princípios da deidade na qual ela se ergue, e nem os próprios fiéis percebem que já se afastaram bastante do que a religião inicialmente se propunha. O livro trava uma luta contra a fé cega, o fanatismo religioso e as guerras santas, e é só olhar ao redor para ver que o debate ainda é ex-tre-ma-men-te atual.

Toda essa ficção metafórica e mensagens sutilmente escondidas me fizeram gostar bastante do livro, mesmo que no começo, sem ter nenhum contato anterior com a Discworld, eu tenha estranhado todo esse novo mundo e seus nomes esquisitos. Mas a narrativa vai evoluindo e é bem nerd. A propósito, a saga inteira do Terry é considerada nerd, só que, pelo menos nesse volume, é bom expandir o termo para além da cultura pop nerd gamelike. Se, por exemplo, você nunca teve um contato com filosofia, o humor que o autor extrai de algumas verdades filosóficas não vai soar 100% engraçado. Ainda será engraçado, porque você vai rir da forma como a piada foi contada, mas sem compreendê-la realmente.

Enfim, achei Pequenos Deuses um livro bastante inteligente e alternativo, que já me deixou curiosa para conhecer os outros volumes da Discworld. Gostaria de dizer que recomendo para todo mundo, mas como se trata de religião, sempre tem que ter aquela cautela. Então vou deixar simplesmente assim: recomendo para todos que gostam de uma narrativa crítica, divertida e dinâmica, com personagens cativantes e sutil na sua mensagem :)

Sinopse: Bea foi diagnosticada com transtorno obsessivo-compulsivo. De uns tempos pra cá, desenvolveu algumas manias que podem se tornar bem graves quando se trata de... garotos! Ela jura que está melhorando, que está tudo sob controle. Até começar a se apaixonar por Beck, um menino que também tem TOC. Enquanto ele lava as mãos oito vezes depois de beijá-la, ela persegue outro cara nos intervalos dos encontros. Mas eles sabem que são a única esperança um do outro. Afinal, se existem tantos casais complicados por aí, por que as coisas não dariam certo para um casal obsessivo-compulsivo? No fundo, esta é só mais uma história de amor... e TOC.

Devo confessar que sou a louca dos sick-lits, já li vários e ainda não teve realmente nenhum que eu não tenha gostado. Com Uma História de Amor e TOC, porém, as coisas foram um pouquinho diferentes. Gostei? Com certeza, mas foi uma leitura angustiante e bastante realista do início ao fim, porque bem mais até do que uma história de amor, esse livro é sobre transtornos obsessivos e compulsões, e como aos poucos elas podem ir tomando conta da pessoa de uma forma totalmente sufocante.

Então, enquanto alguns sick-lits preferem ser mais sutis ou preencherem uma boa parte do roteiro com cenas românticas e/ou de grandes amizades, aventuras etc, que possam fazer com que a gente mais facilmente se coloque no lugar dos personagens, Corey Ann Haydu escreveu o seu livro de estreia sem filtros ou máscaras. As descrições de crises e sensações de pânico são incrivelmente perturbadoras, e dessa forma, os protagonistas (Bea e Beck) assumem três funções: são os heróis mais corajosos, as principais vítimas e, ao mesmo tempo, os mais terríveis vilões.



A Bea é uma stalker; ela guarda cadernos e mais cadernos com muitas anotações, frequentemente sobre casos de homicídio praticados por pessoas aparentemente normais ou sobre o cotidiano e as características de quem chama a atenção dela, como, por exemplo, o casal Austin e Sylvia que faz terapia no horário antes do seu. Só que a Bea não enxerga nada disso como TOC e, assim, ela se sente superior aos seus colegas de terapia e demora muito para reconhecer que precisa de ajuda.

Já Beck é viciado em academia, tem mania de limpeza a ponto de sua pele descascar de tanto esfregar e faz tudo em séries de oito. Mas ele reconhece a sua fraqueza e quer melhorar, vendo na aparente estabilidade da Bea o seu alicerce para a cura. Beck precisa de Bea sã, e Bea precisa de Beck neurótico. Achei o romance dos dois bem destrutivo e, de verdade, só consegui torcer pelo casal lá pelo final do livro.



Uma História de Amor e TOC também tem outro pequeno problema: ele é narrado totalmente em 1ª pessoa, com o ponto de vista da Bea. Essa limitação de percepção me fez, como leitora, sentir falta de um ponto de vista para o Beck e de um aprofundamento maior nos pais e na melhor amiga de Bea, Lisha, que na metade do livro se torna alguém totalmente diferente do que era no começo. Como a Bea não sabe o porquê disso, os leitores também ficam sem saber.

Ainda assim, mesmo com essas pequenas coisas que para mim atrapalharam um pouco a leitura, o livro não deixa de ser incrível. Ele começa muito bem, te fisga rapidinho. A Bea tem uma personalidade muito bem construída e forte, e o domínio da autora em relação ao TOC foi formidável. Dá direitinho para sentir na pele o que é ter TOC, é muito angustiante até para o leitor. Então, para quem quer um sick-lit mais real e para quem se identifica com o tema, recomendo muito, muito mesmo, a leitura! 

Um Conto Sombrio dos Grimm - Adam Gidwitz

A Tale Dark And Grimm | Galera Record, 2015 | 272 páginas

Sinopse: João e Maria fugindo da própria história? Mas o que pode ter acontecido? Seus pais eram reis!! Os meninos tinham tudo que desejassem... não? Humm. Talvez a história não seja bem assim. Mas, então, qual a verdade? Descubra, acompanhando João e Maria em oito fábulas horripilantes. Em meio a muita aventura, os irmãos se deparam com bruxas, magos, caçadores com uma mira infernal, padeiros com fornos perfeitos para assar crianças... Tudo isso pode ser muito assustador, mas, diferente de outros contos de fada, é TUDO verdade! Ou, pelo menos, o mais próximo do que os próprios Grimm imaginaram.

Contos de fadas geralmente mostram personagens fortes que lutam contra forças do mal para, no fim, passar algum ensinamento moral. Essa suave e delicada receita pode ser encontrada nos clássicos contos de Charles Perrault, cujas histórias a Disney transformou em filmes e as popularizou por todo mundo do jeito como as conhecemos hoje, ou seja, com finais felizes e pouca violência. Entretanto, lá na Alemanha do séc. XVIII, dois irmãos escritores também dedicaram as suas vidas ao registro de antigas fábulas infantis, só que com um toque muito mais sombrio e sinistro. Esses eram os Irmãos Grimm e suas histórias inspiraram o autor Adam Gidwitz a escrever esse adorável livro, Um Conto Sombrio dos Grimm.

A história reconta a jornada de João e Maria, a verdadeira jornada, que começa bem antes do nascimento deles, mas que, por uma série de mal-entendidos e pré-julgamentos, levam os pequenos herdeiros do trono a fugirem do reino, acreditando que conseguem encontrar pais melhores que os seus. Assim, João e Maria se tornam parte de oito subsequentes contos que envolvem casas feitas de doces, andorinhas e magos assassinos e põem a prova a coragem, fraternidade e determinação de João e Maria até que eles alcancem a maturidade e o perdão necessários para voltar para casa.

Devo dizer que me diverti bastante lendo Um Conto Sombrio dos Grimm, antes até de sentir medo ou algo do tipo. Essa não é uma história de terror. Há aqui e ali umas decapitações, pequenos sacrifícios e passagens sangrentas, mas não é nada tão chocante quanto, por exemplo, a versão arcaica que eu ouvi de A Bela Adormecida (:O). Adam Gidwitz dosou a sua versão da história de João e Maria com humor, e humor é uma língua que as crianças entendem melhor do que qualquer um.

De longe, o que eu mais gostei foi o jeito como o Adam narrou a história: em terceira pessoa, com intromissões em negrito do próprio narrador, dialogando com os seus leitores de uma forma indagadora, provocadora e divertida, mas acima de tudo, confiante. A sensação que fica é a de proteção, de ter alguém que nos momentos mais assustadores vai fazer uma pausa relaxante para indiretamente mostrar que, não importa o que vier em seguida, você, como leitor, não estará sozinho. Então, não, não acho que esse livro irá provocar pesadelos em nenhuma criança.


Para os adultos, alguns acontecimentos podem ser previsíveis, mas isso não tira o mérito da obra. No fim, mesmo que o Adam jogue com essa abordagem mais sinistra e sombria, Um Conto Sombrio dos Grimm não deixa de se assemelhar aos usuais contos de fadas, com uma moral nas entrelinhas e um final feliz. Super curti o resultado, e como alguns de você já devem saber, eu tenho o costume de sempre ler os agradecimentos do autor - às vezes até antes de começar a ler o livro - e ler os agradecimentos do Gidwitz me fez gostar ainda mais desse resgate ao macabro quando ele diz: "...foi Gabe Howard que me ensinou, e ainda me ensina, a confiar que crianças podem aguentar o tranco. Independente de o que o 'tranco' seja."

Um pequeno príncipe de cabelos dourados, um piloto que abandonou o sonho de ser pintor, uma rosa vaidosa, uma raposa para cativar e vários e vários planetas com seus curiosos e singulares habitantes. Reconhece a história? Se sim, bem-vindo de novo ao mundo de O Pequeno Príncipe, magnus opus do escritor e também aviador francês Antoine de Saint-Exupéry.

A obra foi escrita em 1943 e esse ano caiu em domínio público, e como tudo o que é bom merece ser relembrado, a Geração Editorial lançou uma edição de luxo que reconta a trajetória do pequeno príncipe e seus amigos através de ilustrações, páginas coloridas e muitos detalhes de diagramação que fazem dessa história ainda mais mágica e digna de admiração. Confiram algumas fotos!

A nova tradução por Frei Betto conservou o caráter de história infantil da narrativa, com frases simples (mas cheias de significados), mudança do tu por você, e ilustrações. Tem também o trabalho de escolha de cor por capítulo que está lindo; a cada virada de página era uma surpresa. A edição é capa dura (♥) e conta com um caderno no final com fotos e um estudo sobre a vida e obra do autor Saint-Exupéry.


Comprei essa edição no Submarino e quando ela chegou, mesmo já tendo lido uma vez quando era menor e visto várias adaptações para o cinema/teatro, fui reler e tudo de certa forma pareceu novo. É um encanto que não desvanece, que não fica velho, e a cada releitura a gente encontra significados que não viu da primeira vez. Por exemplo, algumas vezes a gente conhece o todo por conta de uma parte que se sobressai, e no caso de O Pequeno Príncipe, essa parte é a da raposa.

"Você se torna eternamente responsável por aquilo que cativa"; "Se você vem às quatro, às três já começarei a me sentir feliz" e "Só se enxerga bem com o coração, o essencial é invisível aos olhos" são frases da raposa que tomaram todos os cantos do mundo e espalharam a popularidade da obra, mas cada planeta que o pequeno príncipe visita guarda a sua própria fonte de sabedoria, mesmo que sem o peso de uma citação forte como essas.


Enfim, amo demais O Pequeno Príncipe para conseguir pôr em palavras. É uma das pouquíssimas obras escritas por um adulto que consegue manter a inocência, a sabedoria e a simplicidade através da visão de mundo de uma criança. Então apaixone-se também; contemple as estrelas; veja a vida com o coração e, mesmo com 20, 30, 60 anos, aceite o convite de Antoine de Saint-Exupéry para nunca deixar morrer a criança interior de cada um. Assim vai ser bem mais fácil enxergar o que é verdadeiramente essencial.

Em 24 de abril de 1933, dois jovens cônjuges se suicidam em seu apartamento em Paris. Naquela noite, eles teriam se encontrado com diversas pessoas e foram dançar. Trinta anos depois, o narrador tenta reconstruir a história deles, que parece se cruzar com a sua própria. Cada pergunta suscita outras, como um eco, ao curso de andanças fantasmagóricas por Paris, de lembranças que retornam à memória...

Se você acompanha as principais notícias do mundo da Literatura provavelmente já ouviu falar no nome Patrick Modiano. Por ter como temática/cenário principal o período da ocupação nazista alemã em suas obras (Vila Triste, No Café da Juventude Perdida, Ronda da Noite, Dora Bruder etc), o romancista francês de 69 anos voltou aos holofotes de todo o mundo ao receber em 2014 a maior honraria para a carreira e a vida de um escritor: o prêmio Nobel de Literatura.

E como todo autor, Patrick Modiano também tem as suas próprias características narrativas. Uma delas é a mescla da ficção com o elemento autobiográfico; característica que está fortemente presente na sua chamada "trilogia essencial". Flores da Ruína faz parte desta trilogia, junto com Remissão de Pena e Primavera de Cão, mas os três livros traçam histórias independentes que partem da ficção para criar uma narrativa bastante descritiva em relação ao passado e às lembranças do Modiano.

Em Flores da Ruína, por exemplo, o misterioso suicídio de um casal é o ponto de partida para o narrador da obra (que por uma questão de datas, relações familiares e lugares citados se torna o próprio Patrick Modiano) abrir um tortuoso e por vezes confuso labirinto em suas lembranças de infância e juventude. O leitor é logo arrebatado pelo suspense que envolve o suicídio que aconteceu anos atrás e que o narrador sem nome está disposto a desenterrar e resolver. Só que nessa empreitada pela Paris de seu passado, ele deixa as suas próprias lembranças tomarem conta da história.

Assim, após os primeiros capítulos, o livrinho pequeno de capítulos curtos e letras grandes torna-se uma mescla de realidade e ficção, e a busca por respostas para o caso arquivado dá lugar à nostalgia. O misterioso casal falecido do início desvanece em meio a uma descrição tanto poética quanto confusa de uma vida e de uma Paris que o autor procura reconstruir em suas memórias e, assim, Flores da Ruína se torna um quebra-cabeça embaralhado demais para se remontar, mas que apresenta a sua própria beleza e singularidade em toda a sua bagunça e complexidade.

Não foi uma leitura fácil para mim, principalmente pela grande quantidade de nomes em francês de lugares que eu não conheço mais as mudanças em relação ao que era ficção e/ou lembranças do passado e fatos do presente. Mas foi uma leitura diferente e rápida. Aos que se interessarem, não esperem um sentido claro, forte e definido da parte ficcional, pois na obra de Modiano serão as suas memórias isoladas que vão falar por si próprias. 

Hello, people! Desde que o Youtube começou lá no início de 2005, ele veio ganhando enorme popularidade e transformando a vida de muita gente que resolveu postar os seus vídeos lá, como o queridíssimo Dylan O'Brien que agora está em Hollywood. Mas a fama não sorriu só para ele não! O casal de vloggers britânicos Zoe Sugg e Alfie Deyes que o diga!

Zoe, mais conhecida como Zoella, é uma vlogueira fashion e suas dicas de beleza e maquiagem você pode ver aqui. Já o canal sem noção do Alfie você pode conferir aqui. Os dois, juntos, somam mais de 10 milhões de inscrições entre pessoas de todo o mundo e de todas as idades! Tamanho sucesso atraiu outras formas de comunicação (óbvio) e Zoe e Alfie foram convidados a usar a sua criatividade, imaginação e experiências próprias agora na literatura!

Como resultado, da parte da Zoella surgiu Garota Online; um romance young adult e bem teen, e da parte do Alfie chegou às livrarias The Pointless Book: Um Livro Sem Noção; interativo e que acompanha um app gratuito para você ver os desafios que o próprio Alfie fez. Mas agora que você já sabe quem são os autores, vamos conferir o que eu achei dos livros? :)

Garota Online - Zoe Sugg

Verus Editora, 2015 | 308 páginas
Sinopse:  Penny tem um segredo. Com o nickname Garota Online, ela escreve um blog no qual desabafa seus sentimentos mais íntimos sobre amizade, meninos, os dramas do colégio, sua família maluca e os ataques de pânico que começaram a dominar sua vida. Quando as coisas vão de mal a pior, sua família a leva para Nova York, onde ela conhece Noah, um garoto lindo que toca guitarra, e com quem ela parece ter muito em comum. De repente, Penny percebe que está se apaixonando - e escreve sobre cada momento dessa história em seu blog, de maneira anônima. Só que Noah também tem um segredo, que ameaça arruinar o disfarce de Penny para sempre.

Ler Garota Online me fez lembrar o tipo de livro que eu lia muito quando tinha 14-17 anos; aquelas histórias de amor meio conto de fadas atuais que envolvem personagens estereotipados em um cenário de ensino médio. Só que com o upgrade de ter a dinâmica da internet como plano de fundo e motor para a continuidade da narrativa também. Eu estou 21 agora, e esse tipo de livro já não faz mais os meus olhos brilharem da mesma forma que fazia lá trás, mas isso não quer dizer que por isso eu tenha que criticá-lo, não é mesmo?

A verdade é que a Tici de 21 não viu muitos atrativos em Garota Online, a não ser as muitas referências pops que aparecem no livros (eles citaram Let it Go, cara ♥) e aquele ideal de família unida que hoje infelizmente é muito difícil de encontrar. A Penny - que tem um blog anônimo e faz sucesso contando seus pensamentos em relação à amizade, amor, diversão etc - me pareceu extremamente desastrada, do tipo que num primeiro momento dá vontade de sacudir, e tudo de bom que ela começa a ter na vida parece chegar de forma gratuita, sem muitos esforços. Some a isso também um protagonista perfeito demais e o alerta de anti-realidade não parou mais de tocar na minha cabeça. Impossível desligar.

Mas o que é a realidade para algumas meninas de 10-15 anos? A Tici de 14 lia livros assim e gostava, tudo ainda é muito novo nessa idade, não existe o clichê. Então, sim, mesmo não sendo o meu estilo favorito de leitura hoje, eu recomendo Garota Online para esse público mais jovem. O livro é fofo, inofensivo e aborda temas válidos, como enfrentar os seus medos, ser você mesmo e, principalmente, saber lidar com os pontos altos e baixos desse mundo maravilhoso-mas-não-tão-maravilhoso-assim chamado internet.

P.S.: Só eu que imaginei direitinho a Zoe Sugg como a Penny Porter, mesmo que fisicamente elas não sejam parecidas? 

The Pointless Book: Um Livro Sem Noção - Alfie Deyes
Verus Editora, 2015 | 192 páginas
Sinopse: Complementado por um app gratuito, este é um livro sem noção, cheio de diversão e desafios: assar um bolo na caneca; criar uma cápsula do tempo; fazer desenhos insanos; escrever um diário sobre uma semana da sua vida; aprender origami etc. Totalmente ilustrado e com uma série de jogos, atividades e brincadeiras, Alfie desafia você a completar seu diário e a não fazer praticamente nada com orgulho.

Outra coisa legal é que muitas das tarefas são bem comuns, como jogo dos sete erros, ligue-pontos, origami, caça-palavras, charadas... Tem também aquelas que você vai precisar de um ou mais amigos para fazer com você, como jogo da velha, consequência, jogo dos quadrados e, claro, aqueles desafios mais divertidos que dá para gravar e colocar no Youtube também. Enfim, é um livro bastante divertido, às vezes com umas perguntas muito sem noção, mas que com certeza farão você cair na gargalhada em algum momento. Adorei!

Das ist alles, pessoal! Boas leituras e até as próximas resenhas! :)

Ei, você aí, que embarcou na onda dos livros de colorir e já até tirou a poeira daquele velho estojo com lápis de cor mas está com medo de estragar o desenho com cores e/ou movimentos errados! Essa postagem é especialmente para você! Colorir não é nenhum bicho de sete cabeças, mas com essas dicas vai ficar ainda mais fácil dar vida ao preto e branco! Vamos lá :)

     Olhe para o desenho e tente visualizar onde cada cor vai entrar. Depois separe uma folha em branco avulsa e use-a para fazer teste de cores ou para montar combinações de cores. Cores com várias tonalidades podem enganar; um azul escuro às vezes ficar parecido com o roxo no papel. Um folha de testes é indispensável para não errar na escolha da cor.

     Uma mesa ou uma prancheta são os mais indicados. E certifique-se de que não há nada embaixo do papel que possa atrapalhar o colorido. Por exemplo, flagelos de borracha tendem a entrar por entre as folhas e quando o lápis passa por ele, o colorido ganha aquele rabisco com aparência de rachadura. A propósito: mantenha as mãos sempre secas! 

     Deixe a ponta do seu lápis de cor sempre fina e o incline um pouco quando for colorir. Nada de pintar com ele em pé em ângulo reto! O desgaste do lápis será maior e a tarefa mais pesada, de forma que logo suas mãos vão cansar mais rápido e pedir uma pausa. 

     Provavelmente você já ouviu que para pintar tem que seguir sempre uma mesma direção. Acho válido, mas acho meio monótono, rígido. No meu caso, procuro seguir um fluxo só, não necessariamente com o mesmo sentido. Por exemplo, sabe quando você derrama água e ela vai se espalhando em todas as direções, mas respeitando um mesmo fluxo (o contorno da superfície em que caiu)? Colorir também é assim, como se você derramasse tinta. Minha dica é: use o contorno do desenho para guiar a maneira como irá pintá-lo. O que não pode acontecer é você levar essa do não seguir uma direção só muito ao pé da letra e começar a pintar na vertical e depois, bruscamente, mudar para a horizontal...

     Mais uma dica relacionada às anteriores de não seguir somente uma direção, porque, se você for pintar os cantos apenas na vertical, corre o risco de ultrapassar sem querer o contorno do desenho. Para pintar cantos estreitos e espaços muito pequenos, prefira sempre mover o lápis com movimentos circulares ou arredondados.

     Você está pintando tranquilamente e decide girar um pouco o seu lápis para usar o outro lado da ponta, já que a que você estava usando já está ficando desgastada. Dependendo do lápis que você usa, a cor pode sair mais firme ao virar a ponta e assim você cria um singelo rabisco mais forte no desenho. 

     A grande maioria não tem uma variedade imensa de lápis de cor, 12 ou 24 já são suficientes. Mas às vezes até mesmo as pessoas que tem caixas com 48+ tem que se virar para alcançar a tonalidade desejada. Se esse é o caso, comece sempre pela cor mais clara. Pinte le-ve-men-te toda a superfície e só depois venha com a cor mais escura por cima. Lembre-se também de sempre fazer um teste de combinação de cor antes de aplicar ao desenho.  

     Por que toda planta tem que ser só verde? Por que não passar para o seu desenho aquele amarelado que algumas folhas de árvores têm? Se você quer ousar, o tom sobre tom ou tom ao lado de tom também são grandes aliados. Particularmente também gosto de usar cores florescentes perto de cores muito escuras, para dar um efeito de contraste de luz no colorido.

    Existem borrachas próprias para apagar caneta ou lápis de cor, então você pode investir em uma. O problema é que o uso de borrachas desgasta a superfície do papel e mesmo que você consiga apagar o seu erro, ao colorir aquele pedaço de novo, a cor não irá sair igual ao que seria se não houvesse o desgaste. Mas isso depende do tamanho do seu erro. Se for algo pequeno, a borracha pode ser suficiente. Você pode apostar também em canetinhas ou canetas em gel para corrigir defeitos. Colocadas diretamente sobre o papel, a tinta dessas canetas escorre para a folha de trás ou mancha a folha da frente, mas se você passá-las em cima de uma superfície que foi primeiramente pintada com o lápis de cor, o vazamento é bem menor. Pode ser uma solução para erros maiores.


Estão aí as minhas dez dicas, se você também tem outra para acrescentar é só deixar nos comentários! Só para terminar, uma observação: quando vocês terminarem um desenho, nunca feche direto o livro ou guarde o desenho em pastas etc. Pode manchar o que estiver em cima. Deixe o desenho secar, mesmo os que foram pintados apenas com lápis de cor.