"As pessoas querem ler sobre as coisas que elas mais desejam e experimentam menos". Essa é uma citação da minha mais nova série favorita, Westworld, e essa frase tem poder. Acho que ela reflete com certo grau de fidelidade o porquê de a gente entrar em um estado de maravilha quando em contato com obras fantásticas, como Harry Potter ou O Senhor dos Anéis. 

Nesse sentido de tentar fugir um pouco da realidade, eu fui ao cinema ontem para conferir ANIMAIS FANTÁSTICOS E ONDE HABITAM, o primeiro filme da nova saga que envolve o universo de Harry Potter. E mais do que nostalgia, o sentimento que prevaleceu durante a exibição do filme foi de pura contemplação para algo novo que estava sendo criado, muito mais do que apenas uma reciclagem de uma série de sucesso.


O filme é uma adaptação do livro homônimo escrito pela J. K. Rowling - sob o pseudônimo de Newt Scamander - que trouxe para o mundo real uma das obras didáticas que os alunos de Hogwarts usam para aprender sobre os hábitos e a origem de criaturas fantásticas ao redor do mundo mágico.

Porém, 70 anos antes de Harry Potter, Newt Scamander é um magizoologista viajando por várias partes do planeta para estudar e proteger feras fantásticas, colhendo material para esse livro que ele ainda vai escrever. Assim, com liberdade criativa do roteiro assinado pela própria J.K, o filme vai focar numa dessas viagens do Newt, suas aventuras e os amigos que ele faz pelo caminho.


De passagem pela Nova York da década de 20, algumas criaturas que Newt Scamander (Eddie Redmayne) traz na bagagem escapam após um humano chamado Jacob (Dan Fogler) confundir a sua mala com a do magizoologista. E Newt precisa recuperá-las ao mesmo tempo em que tenta convencer Tina (Katherine Waterston), Graves (Colin Farrell) os bruxos da MACUSA - a versão americana e mais retrógrada do Ministério da Magia - de que suas criaturas não são as responsáveis pelos bizarros eventos que estão acontecendo na cidade, arriscando a comunidade mágica à exposição indesejada aos humanos.


É importante notar que dar vida a ANIMAIS FANTÁSTICOS E ONDE HABITAM era de cara um desafio. Grande parte do sucesso da saga de Harry Potter foi por toda essa apresentação e o toque de novidade que esse incrível mundo mágico oferecia, e se Animais Fantástico ficasse apenas nessa reciclagem de feitiços e grandes vilões teria sido um tiro no pé.

É óbvio que a adaptação ainda conserva uma temática centrada na dualidade do bem e do mal, com os mistérios do vilão Grindelwald (Johnny Depp) e os seguidores fanáticos do The Second-Salemers (Ezra Miller e outros). Mas o filme também soube explorar novos assuntos e variar momentos dramáticos com humor e cenas esteticamente belas, o que diferencia muito da extensa carga dramática e sombria que os últimos filmes de Harry Potter tiveram.

Cutiepie Ezra ♥

Por exemplo, a adorável relação do Newt com suas criaturas foi o que mais gostei no filme - além das criaturas (tem um Thunderbird ♥). Ela se aproxima sutilmente de uma mensagem de proteção e respeito a todas as formas de vida, acendendo um holofote sobre a questão ambiental, riscos de extinção etc. E Eddie Redmayne soube interpretar com muita dignidade alguém que se sente bem mais confortável ao lado dos animais do que de pessoas.

Já o humor ficou reservado ao estabanado Jacob e sua relação com a bela Queenie (Alison Sudol). Jacob é a cereja do bolo da adaptação, com toda a sua humanidade. Adorei essa ênfase do filme a um personagem que não tem magia e acompanhar todo o seu deslumbre em relação ao mundo mágico é como refletir a nós mesmos na tela.


Além disso, achei maravilhoso como os personagens de Animais Fantásticos são fiéis a eles mesmos, não querendo ser mais do que realmente são: Newt todo sem jeito e introspectivo; Tina workaholic, Jacob e o seu "there's no one like me", Queenie graciosa mesmo no papel da irmã mais nova que não é tão acadêmica quanto a mais velha, e meu Merlin (rindo só de lembrar), o engenhoso Pelúcio e sua ganância.


A única coisa que eu não curti muito foram os efeitos especiais nas cenas de ação (porque os efeitos para construir as criaturas foram maravilhosos). Achei confuso, com muito movimento. Dava a impressão de que se desse um pause na cena, só ia aparecer só uns borrões confusos na tela.

Enfim, ANIMAIS FANTÁSTICOS E ONDE HABITAM está valendo muito o ingresso. O filme não é clichê; muito pelo contrário, vai te fazer de trouxa em vários momentos, é genuinamente engraçado e traz de volta aquele universo rico e mágico que a gente tanto gosta. E não podemos esquecer da mensagem toda fofa de conscientização pelos animas e como eles contribuem para a nossa vida nesse planeta. Então corram para os cinemas, no-majs! :D

Se me permitem um pequeno spoiler sobre o novo filme do Tim Burton (♥), é que O LAR DA SRTA. PEREGRINE PARA CRIANÇAS PECULIARES já começa com uma identificação: em um cenário de praia, o protagonista Jake se questiona sobre o sentido de sua adolescência, em que as ações de ontem se repetem no hoje, todas sem nenhuma importância - como pegadas na areia que logo serão apagadas pela água do mar.

Eu acredito que a maioria das pessoas já deve ter se sentido assim em algum momento da vida. Você segue o fluxo, meio distraído, meio ausente, numa eterna repetição de ações sonolentas. Mas lá dentro do peito, sabe que está vivendo assim porque ainda não encontrou o seu lugar. Não sabe o que é de fato pertencer.

É como ter um quarto só seu que você não consegue decorar, não importa o quanto tente porque isso não vai te ajudar a se sentir como se pertencesse mais ali. O poster da banda favorita, o cobertor da cor que mais te agrada... são apenas acessórios para maquiar uma erva-daninha invisível que sobe pelas paredes. Mas como saber se esse é um sentimento passageiro ou se vai durar para sempre?

Porque há aquelas pessoas que nunca vão se encaixar. Aquelas que realmente não foram feitas para esse mundo. Os incompreendidos, os desbravadores, heróis de suas próprias tragédias. Aqueles que estão dispostos a deixar tudo para trás por um novo começo. A ficção os torna sonhadores, e os sonhadores criam as melhores ficções.

A ficção deu a Jake um novo lar para pertencer; a realidade deu a Tim Burton a capacidade de imaginar refúgios à sua maneira. Então, seja realidade ou ficção, não há desonra em não-pertencer, não é o fim do mundo, considerando a infinidade de mundos que há por aí. Acredite, você ainda vai encontrar o caminho para transformar suas angústias em inspiração. Enquanto isso, faça como o Jake: apenas saia para andar. Ficar parado só vai te manter dentro do lar que não é seu.

Sabe aquela alegria que bate quando duas coisas que você ama são unidas e o resultado dá muito certo? Graças ao diretor Mark Osborne esse mês eu tive essa alegria! O Pequeno Príncipe, um dos meus livros favoritos, foi transformado em um filme de animação (<3) e se você ainda não foi ver, saiba que está perdendo uma ótima oportunidade para poder relembrar o que, de fato, é essencial.


A versão de Mark Osborne inova ao não se conter em criar apenas mais uma adaptação fiel à história escrita por Antoine de Saint-Exupéry em 1943. Adaptações da obra já foram feitas aos montes, seja no cinema ou no teatro, mas a nova versão franco-americana foi além. Não se trata apenas de reviver a máxima de que o essencial é invisível aos olhos, mas sim mostrar também que o que nos tira a inocência não é o crescer; é o esquecer. Para tanto, o roteiro de Le Petit Prince se desenvolve através de duas histórias: a clássica do Pequeno Príncipe em suas aventuras desbravando planetas habitados por adultos muito estranhos e a da pequena garota, uma menina de 9 anos que “vive” em função dos estudos e da rigidez materna.


Porém, a rotina monótona e solitária da menina se altera assim que ela e sua mãe se mudam e descobrem que têm um vizinho muito inusitado: um velho aviador que está disposto a qualquer custo a consertar seu avião e fazê-lo decolar do seu próprio jardim. O aviador e a menina logo se tornam amigos e as tardes dela passam a ser preenchidas com brincadeiras e animação, à medida que o aviador vai contando a ela a incrível história do pequeno príncipe.

É dessa forma que fragmentos da história original são apresentados aos espectadores de uma forma diferenciada na questão visual, como se fosse massinha. Esse efeito deu uma vivacidade visual incrível ao filme. É tudo tão bonito, tão perfeito e delicado! Mesmo que o essencial seja invisível aos olhos, é impossível não destacar como o efeito visual de O Pequeno Príncipe é arrasador, impecável e contribui bastante para sairmos do cinema encantados.


Só que mais cativante do que a beleza tangível do filme é a sua mensagem. Ela traz uma nova luz e contextualização atual à história clássica ao abrir uma licença poética e dar continuidade à jornada do pequeno príncipe. O equilíbrio entre inocência e sabedoria tão característico da narrativa não se perde, nem mesmo nas cenas mais emotivas, o que consegue sensibilizar tanto os pequenos quanto os grandes.

No todo, achei Le Petit Prince mais simples e mais original do que tinha imaginado que seria, e me surpreendi. Chorei, ri, me identifiquei. A nova versão francesa resgata o espírito sonhador dentro da gente e nos desacelera, nos coloca no eixo do essencial de novo. É um convite aos pequenos príncipes e princesas a desenhar os seus sonhos e paixões – esquecidos ou não – nas estrelas. Recomendo!

Semana passada eu finalmente pude assistir a um filme que eu ainda não tinha conseguido ver: o muito fofo Begin Again - ou Mesmo Se Nada Der Certo, na tradução (!!!) brasileira. O filme, de 2014, é estrelado pelos atores Mark Ruffalo (Hulk, de Os Vingadores) e Keira Knightley (Elizabeth Bennet, de Orgulho & Preconceito) e acompanha uma compositora e um produtor musical enquanto eles se ajudam a fim de reconstruírem suas vidas e carreiras após terem passado por grandes desilusões. 

O filme em si é lindo e tem uma das trilhas sonoras mais fantásticas que eu já ouvi; em oposição ao clássico, ela é moderna, romântica e natural, e muito disso graças à voz encantadora da Keira Knightley. Em tempos que a música se torna cada vez mais mecânica, esse resgate de uma voz mais suave e tênue como a da Keira, que se aproxima do comum, foi um precioso achado, uma aposta certa e garantiu um resultado que é para deixar no repeat a semana toda. Dá play aí :)

  

Em 2008, houve rumores de que a Keira protagonizaria o remake do musical My Fair Lady (♥), mas a atriz desistiu da produção e um tempo depois todo o projeto foi engavetado :( O que é uma pena, né? Com essa voz mansinha a Keira seria uma ótima Eliza Doolittle and it would all be loverly... De qualquer jeito, a gente já fica aqui ansioso para ver quando a Keira vai soltar a voz de novo, né?! :D

Eu vi a versão live-action de Cinderela que está nos cinemas (tá lindo, gente ♥) e eu também vi a crítica que o filme está recebendo por trazer de volta a figura da mulher como submissa. Então resolvi, dessa vez, escrever sobre a mensagem do filme mais do que sobre a produção em si, até porque acredito que muitos queiram assistir e estão fugindo dos spoilers. O foco dessa postagem então é pensar se a Cinderela do filme foi realmente submissa. 

Tenha coragem e seja gentil é o ensinamento que a Cinderela recebe de sua mãe e que o encara como uma promessa durante todos os anos seguintes de sua vida. Assim, Cinderela é gentil com os empregados e com os animais da casa, inclusive os pequenos ratinhos. Cinderela é gentil até com a madrasta e com as irmãs postiças que não a tratam bem. Por quê? Quer e precisa ficar perto da memória de seu pai e de sua mãe que estão naquela casa.

No momento que a humilhação fica insuportável demais, a garota sai em disparada cavalgando e encontra um rapaz que ela não sabe que é o príncipe do reino. A partir daí, a história segue até o felizes para sempre, que algumas pessoas enxergam que tenha um teor machista por ser o príncipe que a resgata daquela vida maltrapilha e opressiva. Wait, what? Será que é isso mesmo? Por que ninguém para pensar no quanto é a própria Cinderela que tece o seu destino?

É a sua gentileza, sua bondade, sua inteligência, seus jeitos que fazem com que o príncipe se apaixone por ela. Cinderela ainda o confronta quanto às caçadas, e logo depois vemos o príncipe usar o mesmo argumento, mas agora para os assuntos políticos do reino. Cinderela ergue a sua voz no momento que mais se esperaria submissão dela. Isso é uma postura submissa onde?! Frente às dificuldades, ela poderia ter se matado ou matado a madrasta e sido enforcada depois ou poderia simplesmente ter aceitado a proposta de Lady Tremaine. Não fez nada disso, continuou sendo ela mesma, e é isso que importa. Pois, no fim, são as boas ações da Cinderela que a conduzem ao seu final feliz; o príncipe é apenas a sua forma de magia.

Além disso, a história é um conto de fadas, e contos de fadas têm príncipes, princesas, bruxas e fadas, então parem de implicar com a figura do príncipe! E mesmo que se coloque tudo em um contexto do século XXI, a mensagem central de Cinderela não se altera. Onde há gentileza, há bondade. E onde há bondade, há magia. Há e sempre haverá grandes e pequenas formas de magia no mundo, que alguns poderão chamar de acaso, sorte ou coincidência. Mas, seja qual for o nome, essa magia é fruto da sua contribuição para o mundo, do que você realmente é.


Não estou dizendo que todo mundo deveria apenas sentar e esperar que a sorte chegue até você (até porque a Cinderela passou noites costurando o seu vestido para poder ir ao baile). Muito menos acho errado assumir uma postura mais concreta de ir atrás do que você deseja sem esperar pelo turning point surpresa da sua vida. Apenas, por favor, maneirem nessa mania de sair distribuindo conotações negativas a tudo que você assiste, lê ou ouve, envenenando significados.

Porque o problema começa quando as pessoas passam a confundir bondade com submissão; gentileza com tolice. Pessoas boas são consideradas chatas, sem graça ou bobas, que estão sempre cedendo o seu lugar. Ninguém mais vê "vantagem" em ser bom. Ao mesmo tempo, há uma supervalorização da vilania, do jeito fácil de se conseguir as coisas, do "jeitinho"; a ponto de Lady Tremaine sair mais estimada pelo público do que a Cinderela; a ponto das pessoas começarem a questionar a influência dos contos de fadas nas crianças (!!!) ou de recusarem um pedido de ajuda pensando apenas no benefício próprio. Como isso foi acontecer?!

Acredite em mim, pessoas gentis sempre têm mais a ganhar; elas não são fracas ou menos inteligentes. Peguem a J. K. Rowling como exemplo. Vejam a história dela; o seu histórico de bondade, sabedoria e solidariedade antes e depois da fama e talvez vocês entendam por que a magia sorriu exatamente para ela.



Cinderela não é uma história sobre um príncipe salvando uma donzela indefesa. Cinderela é antes de tudo uma história sobre uma garota salvando a si mesma todos os dias enquanto decide seguir pelo caminho mais difícil, que é o da bondade. Ela é a sua própria heroína; ela é tão guerreira quanto quem carrega uma espada. O filme não quer que você vire uma mulher submissa, o filme não quer que você enxergue no casamento a única forma de ascensão social ou de felicidade, e eu duvido muito que alguma criança saia do cinema com esse pensamento deturpado. Crianças veem o mundo de outra forma.

A jornada da Gata Borralheira é, então, um manifesto pela gentileza; uma forma de relacionar bondade com magia, de resgate à cultura da amabilidade. Cinderela nos convida a ser a cada novo dia um pouco mais gentis do que no dia anterior, e se mais pessoas optassem por esse caminho, se mais pessoas procurassem pelo lado positivo das coisas mais do que o negativo, o mundo hoje seria bem mais agradável. O mundo teria muito mais magia.

Não, eu não peguei carona na Tardis do Doctor para viajar para o futuro e assistir um filme que ainda não estrou (xD), mas a Editora Gutenberg convidou os parceiros que participaram da campanha de #CadaUmNaSuaCasa para uma sessão exclusiva do filme, que rolou quinta-feira passada no Rio. Fã de filmes de animação que sou, óbvio que não ia perder essa, né?! E deixo também um grande obrigado ao pessoal do Giraffas que deu pipoca e refrigerante pra gente como cortesia! ♥



Sinopse: Oh é um boov solitário e está sempre tentando agradar, por mais que os outros boovs não gostem muito dele. Os Boov são uma raça nômade cuja especialidade é fugir dos seus inimigos, a raça Gorg. Liderados pelo Capitão Smek, os Boovs encontram na Terra a casa perfeita para se esconder e, para isso, realocam os humanos em periferias e ocupam a maior parte do planeta.

Para comemorar a chegada a sua nova casa, Oh decide fazer uma festa e, acidentalmente, envia o convite - com as coordenadas do local - para toda a galáxia, inclusive para os Gorgs, então agora é apenas uma questão de tempo para Terra sofrer uma segunda invasão, e dessa vez nada amigável. Tentando fugindo do banimento pelo erro que cometeu, Oh acaba encontrando Tip - uma menina humana que não foi realocada, mas cuja mãe foi -, e Porquinho, seu gato de estimação. Tip está determinada a encontrar sua mãe e faz com que Oh prometa que vá ajudá-la, mesmo que isso signifique invadir a sede de controle dos Boovs, em Paris.


Opinião: Sabe aqueles filmes que sabem como ser fofos? Cada Um Na Sua Casa é um deles, e isso é devido muito ao carisma dos personagens. De um lado temos o Oh, um alienígena muito atrapalhado, com uma linguagem divertida que sempre escorrega no português ("Posso sair para fora agora?") e que muda de cor conforme suas emoções. Oh está tentando ser aceito por seus semelhantes; ele quer apenas ter amigos. Mas os Boovs não se organizam em famílias e também não conseguem entender muitas das interações e reações humanas, até as mais básicas.

Oi, gente! O Grupo Editorial Record fez uma surpresinha para os parceiros semana passada e enviou o livro O Sétimo Filho, o volume único que junta os dois primeiros volumes (O Aprendiz e A Maldição) da série As Aventuras do Caça-Feitiço escrita pelo Joseph Delaney, junto também com o ingresso para assistir à adaptação homônima que estreou dia 12 de março! Eu já fui ver o filme e está beeeeem diferente dos livros. Confere aí!

Sinopse: Sendo o último integrante da antiga Ordem dos Falcões - uma sociedade de guerreiros que lutava contra as criaturas das trevas -, o caça-feitiço Gregory há tempos vem tentando achar alguém que seja bom o suficiente para dar continuação ao perigoso trabalho de caça às trevas. Os rapazes escolhidos sempre são sétimos filhos de sétimos filhos, sete vezes mais fortes, mas a maioria acaba falhando e morrendo sem completar o seu treinamento.

Seu último aprendiz, William Bradley, serviu bem por 10 anos, até que, com a ascensão da Lua de Sangue no céu, a lendária bruxa Mãe Malkin consegue escapar da prisão em que esteve presa por anos e, procurando vingança, mata William. É a partir daí, e correndo contra o tempo para evitar que Malkin desperte o inferno na terra, que  Gregory vai em busca de outro aprendiz. O novo escolhido é Thomas Ward, sétimo filho de um sétimo filho, mas cuja mãe guarda um segredo que pode mudar o seu destino como caça-feitiço.

Opinião: De uns tempos para cá, Hollywood vem investindo pesado no perfeccionismo visual da computação gráfica, já até pensando no ganho a mais com sessões em 3D, IMAX e similares, e nada melhor para comportar esse formato do que as histórias de fantasia, com seus monstros e batalhas dignas de pesadelos. Nesse quesito, O Sétimo Filho não decepciona. Com cenários incríveis e criaturas abomináveis, o filme consegue arrancar até um ou dois sustos no espectador, mas o destaque para a produção visual acaba evidenciando ainda mais os furos do roteiro. 

Por exemplo, na tentativa de criar algo mais adulto e épico no filme (diferente do livro), algumas coisas passam a não funcionar. A relação entre mestre (Jeff Bridgets) e aprendiz (Ben Barnes) não funciona devidamente porque a ação teve preferência e o diálogo ficou muito raso. O romance também não funciona; é clichê baseado no amor instantâneo. Então o que funciona? A temática de caça às bruxas, com elas sendo retratadas novamente como seres malévolos e impiedosos.

And the Oscars go to...
Para mim! Uhuulles! Que pela primeira vez conseguiu assistir a todos os oito indicados a Melhor Filme do Oscar! Yeeeeeh! Essa é uma experiência que eu pretendo repetir nos próximos anos porque me fez enxergar algumas coisas que me deixaram um tanto decepcionada com esse Oscar. Mas como eu sou uma pessoa muito complexada, claro que mesmo assim irei assistir ao Red Carpet e à cerimônia e estarei empolgadamente (ou não) comentando tudo no Twitter domingo xD Então, vamos lá saber o que eu achei de cada filme indicado?! Começando com...

"EXISTEM TRÊS TIPOS DE PESSOAS NESSE MUNDO: AS OVELHAS, OS LOBOS E OS CÃES PASTORES." 

Adaptado do livro American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Militar History, o filme conta a história real de Chris Kyle (Bradley Cooper), atirador de elite das forças especiais da marinha americana, que matou mais de 150 pessoas, tendo recebido diversas condecorações por sua atuação na Guerra do Iraque.

Título: Sniper Americano
T. Original: American Sniper
Diretor: Clint Eastwood
Duração: 2h12min
Gênero: Drama, Biografia, Guerra

Fraco. Discurso de valores à parte, minha análise desse filme foi técnica e ainda assim American Sniper é um filme de guerra fraco. O único prêmio que devia ganhar é o do melhor bebê falso em cena. Sério, joguem no Google! Tudo bem que de repente ocorre um imprevisto e a produção fica sem o bebê real, mas, poxa, então tira o bebê de cena. É tão difícil assim? E tiroteio em meio a uma tempestade de areia? Sorry, Eastwood, não me impressionou. Além disso, o filme é excessivamente e cegamente patriota. Não curti.

"ÀS VEZES SÃO AS PESSOAS DE QUEM MENOS IMAGINAMOS ALGO QUE SÃO CAPAZES DE FAZER COISAS QUE NINGUÉM IMAGINA." 

Durante a 2ª Guerra Mundial, o governo britânico monta uma equipe para decifrar o Enigma, o código que os alemães usam para enviar mensagens aos submarinos. Um de seus integrantes é Alan Turing (Benedict Cumberbatch), um matemático estritamente lógico e focado no trabalho e tem problemas de relacionamento com praticamente todos à sua volta.

Título: O Jogo da Imitação
T. Original: The Imitation Game
Diretor: Morten Tyldum
Duração: 1h55min
Gênero: Drama, Biografia

Mais do mesmo. Veja bem, foi ótimo trazer a história do Alan Turing para o cinema até para que os professores do ensino fundamental parem de ensinar e fazer crer que guerras são vencidas com batalhas. O filme é bom? É. Cumberbatch já é motivo suficiente para te levar ao cinema? Também. O problema de O Jogo da Imitação é que ele seguiu o hollywood style, deu importância a diálogos já reciclados ("Oh, Alan Turing, você é um monstro!") e eu senti falta de um aprofundamento maior em alguns pontos da história.










Emocionante. Ah, A Teoria de Tudo já era meu xodó antes mesmo de eu ir ver o filme, muito pelo elenco e por ser uma biografia do Stephen Hawking. Entrei no cinema pensando: Eu quero chorar, por favor. E chorei. Ele foi fiel à realidade na medida do possível para manter o roteiro agradável (mas a gente sabe que não é bem assim) e consegue nos passar tanto o lado da Jane quanto o do Hawking. Além disso, fotografia e trilha sonora estão lindas e atuação do Redmayne vale o Oscar de Melhor Ator.










Nostálgico. Tá aí o filme que melhor combinou os elementos técnicos com os sensíveis. Doze anos gravando, gente. Não é para qualquer um. E o Ellar Coltrane é apenas alguns meses mais novo do que eu, então me senti ali com ele, lendo Harry Potter, vendo Dragon Ball... O meu Oscar de Melhor Filme vai para Boyhood. É um filme longo, com altos e baixos, mas é exatamente essa a mensagem que ele quer passar, de mostrar como a vida é feita desses momentos únicos e flutuantes.

Oooi, pessoal!  =D
A postagem de hoje é especialmente para aqueles que adoram um musical e assim que termina de assistir um não consegue mais parar de cantar as músicas! Separei 10 filmes musicais, entre os recentes e os clássicos, que valem a pena dar uma conferida. São eles:

Um padeiro e sua mulher (James Corden e Emily Blunt) vivem em um vilarejo, onde lidam com vários personagens famosos dos contos de fadas. Um dia, eles recebem a visita da bruxa (Meryl Streep), que é sua vizinha. Ela avisa que lançou um feitiço sobre o casal para que não tenha filhos, como castigo por algo feito pelo pai do padeiro, décadas atrás. Ao mesmo tempo, a bruxa avisa que o feitiço pode ser desfeito caso eles lhe tragam quatro objetos: um capuz vermelho como sangue, cabelo amarelo como espiga de milho, um sapato dourado como ouro e um cavalo branco como o leite. Eles têm apenas três dias para encontrar tudo, caso contrário o feitiço será eterno. 


Don Lockwood (Gene Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen) são dois dos astros mais famosos da época do cinema mudo em Hollywood. Seus filmes são um verdadeiro sucesso de público e as revistas inclusive apostam num relacionamento mais íntimo entre os dois, o que não existe na realidade. Mas uma novidade no mundo do cinema chega para mudar totalmente a situação de ambos no mundo da fama: o cinema falado, que logo se torna a nova moda entre os espectadores. Decidido a produzir um filme falado com o casal mais famoso do momento, Don e Lina precisam entretanto superar as dificuldades do novo método de se fazer cinema, para conseguir manter a fama conquistada.

♪ OS MISERÁVEIS, 2013

♪ NINE, 2010

Guido Contini (Daniel Day-Lewis) é um famoso diretor de cinema às voltas com a crise da meia idade, repleto de problemas pessoais e com déficit criativo. Homem de muitas mulheres, seu maior desafio é buscar o equilíbrio entra a esposa (Marion Cotillard), sua amante (Penélope Cruz), sua atriz/musa no cinema (Nicole Kidman), sua figurinista e confidente (Judi Dench), uma jornalista de moda (Kate Hudson), uma prostituta (Fergie) e sua própria mãe (Sophia Loren).

♪ ACROSS THE UNIVERSE, 2007

Década de 60. Jude (Jim Sturgees) e Lucy (Evan Rachel Wood) estão perdidamente apaixonados. Juntamente com um grupo de amigos e músicos eles se envolvem nos movimentos da contracultura de sua época, tendo como guias o Dr. Robert (Bono) e o sr. Kite (Eddie Izzard).

♪ APENAS UMA VEZ, 2006

Dublin, Irlanda. Um músico de rua (Glen Hansard) sente-se inseguro para apresentar suas próprias canções. Um dia ele encontra uma jovem mãe (Markéta Inglová), que tenta ainda se encontrar na cidade. Logo eles se aproximam e, ao reconhecer o talento um do outro, começam a ajudar-se mutuamente para que seus sonhos se tornem realidade.

♪ MAMMA MIA!, 2008

1999, na ilha grega de Kalokairi. Sophie (Amanda Seyfried) está prestes a se casar e, sem saber quem é seu pai, envia convites para Sam Carmichael (Pierce Brosnan), Harry Bright (Colin Firth) e Bill Anderson (Stellan Skarsgard). Eles vêm de diferentes partes do mundo, dispostos a reencontrar a mulher de suas vidas: Donna (Meryl Streep), mãe de Sophie. Ao chegarem Donna é surpreendida, tendo que inventar desculpas para não revelar quem é o pai de Sophie.

♪ MY FAIR LADY, 1965

Henry Higgins (Rex Harrison), um intelectual e professor de fonética, aposta que conseguirá, no período máximo de seis meses, transformar Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), uma simples florista de rua que não sabe falar direito, em uma dama. Mas a tarefa se mostra muito mais difícil do que tinha sido imaginada originalmente.

♪ O FANTASMA DA ÓPERA, 2005

Quando La Carlotta (Minnie Driver), a diva de uma conceituada companhia teatral, decide abandonar os ensaios de uma ópera com a estréia marcada para o mesmo dia, os novos donos do teatro não têm outra alternativa senão aceitar a sugestão de Madame Giry (Miranda Richardson) e escalar em seu lugar a jovem Christine Daae (Emmy Rossum). Christine faz sucesso em sua estréia, porém o que ninguém da companhia, com exceção de Madame Giry, sabe é que Christine tem um tutor misterioso, que acompanha nas sombras tudo o que acontece no teatro: o Fantasma da Ópera (Gérard Butler).

♪ MOULIN ROUGE, 2001

Christian (Ewan McGregor) é um jovem escritor que possui um dom para a poesia e que enfrenta seu pai para poder se mudar para o bairro boêmio de Montmartre, em Paris. Lá ele recebe o apoio de Henri de Toulouse-Latrec (John Leguizamo), que o ajuda a participar da vida social e cultural do local, que gira em torno do Moulin Rouge, uma boate que possui um mundo próprio de sexo, drogas, adrenalina e Can-Can. Ao visitar o local, Christian logo se apaixona por Satine (Nicole Kidman), a mais bela cortesã de Paris e estrela maior do Moulin Rouge.

"Está tudo bem se chorar. Chorar é uma resposta natural à dor." 

Quem gosta de filme de animação aí?! Então se você levantou a mão, já pode comprar os ingressos para assistir Operação Big Hero, o novo filme da Disney que foi inspirado na não tão famosa série de hqs da Marvel (Big Hero 6). É a primeira vez que a Disney produz um filme de animação com heróis da Marvel e o resultado foi bem, bem promissor! Confiram:

Sinopse: Hiro Hamada é um menino prodígio de 14 anos que mora na futuresca San Fransokyo e é viciado em robótica. Como já conseguiu a proeza de terminar a escola, Hiro passa o seu tempo ganhando dinheiro em lutas de robôs clandestinas até que seu irmão mais velho, Tadashi, tentando convencer Hiro a usar seu potencial para o bem e para os estudos avançados, decide levar o caçula para conhecer o seu laboratório na universidade em que estuda.

No passeio pelo local ultratecnológico, Hiro conhece os divertidos amigos de Tadashi e, ali, ele também é apresentado a Baymax, um robô de saúde pessoal que é o projeto no qual Tadashi estava trabalhando nos últimos meses. Impressionado com tudo que vê naquele laboratório, Hiro logo decide que precisa entrar para aquela universidade, mas para ser aprovado é necessário apresentar uma grande invenção durante a feira anual de exibições da universidade. As coisas, porém, não saem como o planejado, e Hiro, deprimido, acaba encontrando conforto justamente em Baymax, o robô inflável que parece determinado a fazê-lo se sentir melhor.



Opinião: Com tantos filmes de animação que surgem a cada ano, talvez você já tenha começado a pensar que as tramas acabam se repetindo. Relações familiares, laços de amizade, a importância de ser você mesmo etc... são assuntos recorrentes nas animações, mas, para mim (que sou incondicionalmente apaixonada por filmes de animações) não é a originalidade do tema que conta, mas sim a forma como essas pequenas lições de vida são apresentadas.

Em Operação Big Hero temos um carismático robô programado para dar assistência médica pessoal ao seu paciente quando o mesmo estiver sentindo dor. Com um sensor de escaneamento inteligente, Baymax consegue identificar escoriações, lê os níveis hormonais e procura por série de sintomas até chegar ao diagnóstico final. Um robô assim, como Tadashi diz, será útil para milhões de pessoas que estivessem sofrendo de algum mal. Só que aí vem a sacada do filme, que em sua maior parte irá focar no sentimento de perda. A dor de Hiro não é física, não é algo que se cura com sprays ou desfibriladores.


Mas ainda assim, Baymax não vai descansar enquanto não ver que Hiro está se sentindo melhor, e isso inclui assumir cada vez mais características humanas e se tornar um super-herói. É assim que o curioso, atrapalhado e brilhante robô de design inflável vai aos poucos conquistando o carisma do público. Baymax rouba a cena de verdade, mas não é só ele. O quarteto restante que dá forma ao grupo de seis novos heróis (Go Go, Honey Lemon, Wasabi e Fred) de San Fransokyo é composto por pessoas que também não sabiam nada sobre ser herói antes e que possuem características tão marcantes quanto diversas.

Isso garante os momentos de diversão do filme, para os pequenos e para os grandes. Não é um filme demasiadamente infantil, mas algumas partes do roteiro têm um toque de previsibilidade e outras se apoiam no clichê, o já conhecido jeito Disney de ser. De verdade, isso não me incomodou, até porque não foram muitas cenas. Por outro lado, foi notável a preocupação dos criadores com o visual e com a trilha sonora. A futuresca San Fransokyo, que como o próprio nome já sugere é uma mistura de São Francisco + Tokyo, parece quase real; Baymax parece quase real, dá vontade de abraçar só de olhar; e Fall Out Boy canta "Immortals", single ritmado do filme (ouça aqui).



Operação Big Hero também emociona e pode levar muitos espectadores ao choro (chorei, sim, me julguem) mas não é nada que irá traumatizar os baixinhos. Adorei o filme, de verdade. Saí apaixonada por todos os personagens e foi um grande passo para o sucesso dessa parceria Disney/Marvel. A dublagem está bem legal, principalmente a voz do Baymax com seu toque metálico, mas me irrita às vezes as mudanças da tradução. A frase embaixo do trailer foi traduzida na versão dublada para "Não posso ser desativado enquanto você não disser que está se sentindo melhor." e, na boa, numa cena em particular, a versão em inglês tem um peso emocional muito mais forte. De qualquer jeito, dublado, legendado ou original, vá ver o filme! xD

Aviso: Como toda produção cinematográfica envolvendo a Marvel, Operação Big Hero tem uma cena pós-crédito bem emblemática e que faz referência a uma das figuras mais fundamentais do estúdio. Não percam!

Hey, pessoal! I'm going on an adventureeee! Só que não... Na verdade acabei de voltar de uma; da aventura que colocou de uma vez um final na história do hobbit Bilbo Bolseiro, o 14º membro da Companhia de Anões comandada por Thorin Escudo de Carvalho para recuperar a Montanha Solitária. Já sabem do que eu estou falando, não é? Direto da estreia, vou contar para vocês o que esperar de O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos.

Sinopse: Após deixar a Montanha Solitária, o dragão Smaug ataca impiedosamente a Cidade do Lago, trazendo destruição e incontáveis mortes aos seus habitantes. Cabe ao corajoso Bart, com a ajuda de seu filho, pôr fim à vida da criatura e evitar que sua cidade queime por completo.

Com a morte de Smaug, porém, as incontáveis riquezas de Erebor perdem o seu mais temido protetor, e não demora para que os mais variados interessados venham tentar conquistar uma parte de todo aquele ouro e poder. Entretanto, o anão Thorin, herdeiro por direito do local, decide não abrir mão do que conquistou e, cada vez mais cego pela cobiça e tomado pela doença do dragão, desonra a sua palavra e incita uma guerra.

Apesar dos esforços de Bilbo, Gandalf e Bart para evitar a batalha que está por vir entre anões, elfos e humanos, nada resta senão um sangrento combate quando um vasto exército de orcs, wargs e bestas de guerra chegam ao vale ao pé da Montanha para exterminar os que estão ali.



Opinião: Não vou dizer que saí desapontada do filme, porque A Batalha dos Cinco Exércitos trouxe exatamente aquilo que eu estava esperando: ação. Não houve uma preocupação em relembrar a história, de fazer com que o público se lembrasse por que a Montanha era tão importante para tantas pessoas. O filme começa diretamente de onde termina o anterior, como se não existisse um intervalo de um ano entre as datas de lançamento de um e de outro. A ação é jogada em cima do espectador e você fica ali, embasbacado com as centenas de milhares de cenas envolvendo combates e lutas.

Aqui e ali ainda surgiram alguns momentos bobos para descontrair e para ocupar tempo, mas o foco desse terceiro filme é a ação, pura e simplesmente. O problema é que essa ênfase na ação — essa necessidade de criar visualmente uma batalha épica e minuciosa — acaba prejudicando outras coisas no filme. Como a super aguardada sequência do ótimo A Desolação de Smaug e como a conclusão e o adeus do público a Terra-Média, faltou a esse terceiro filme um pouco da emoção da despedida.



A começar pela primeira cena. Depois de ter feito todo mundo praticamente se apegar ao Smaug no segundo filme, o espaço que é reservado a ele no terceiro se foi de 5 minutos foi muito. Smaug morre tão rápido que era melhor ter fechado o segundo filme com a morte dele e não com aquele cliffhanger. E aí depois já começa a batalha. Ou seja, Bilbo (Martin Freeman) ficou apagado, Bart (Luke Evans) ficou apagado... sem falar que até hoje eu não sei por que o Peter Jackson foi inventar a Tauriel (Evangeline Lilly), que teve pouca importância decisiva nessa conclusão.

Os maiores destaques acabam indo para Thorin (Richard Armitage), que com os olhares penetrantes soube representar muito bem a loucura, o orgulho e poder que o envolvia, e para Legolas (Orlando Bloom) com seus movimentos graciosos nas lutas. De resto, A Batalha dos Cinco Exércitos não te dá tempo de se apegar de novo aos personagens nem se preocupa em dizer que fim levou alguns deles. Por exemplo, Dáin Pé de Ferro aparece numa parte importante do filme, mas conforme a batalha começa e termina, a gente fica sem saber o que aconteceu com ele. Morreu? Conquistou Erebor?

Apesar de essas serem algumas perguntas que foram respondidas no livro ou cujas respostas podem ser facilmente encontradas com uma rápida pesquisa na internet, eu achei que ficou faltando mostrá-las no filme. Convenhamos que não tinha necessidade de três filmes, mas como foi assim, eu não me importaria se ABDCE tivesse mais alguns minutos se eles fossem reservados a fechar a história de maneira totalmente satisfatória (esse terceiro é o mais curto de todos envolvendo a Terra-Média... Chega até a ser um tanto contraditório). E faltou emoção. Enterros apropriados para aqueles que (preparem lencinhos mil) não sobreviveram? Não. Ao invés, a gente só vê algumas referências à jornada de O Senhor dos Anéis, o retorno de Bilbo ao Condado e The End.



Esse descaso com alguns dos personagens, principalmente por ser tratar de uma conclusão, me deixou triste. Mas por outro lado, os sentimentos de coragem e amizade entre os anões, aliado ao perfeccionismo e detalhismo visual — tudo foi muito bem construído e os tantos efeitos espetaculares garantem a imersão do espectador no combate e na fantasia da Terra-Média — fazem de A Batalha dos Cinco Exércitos um filme que vale a pena ser visto. Especialmente para os fãs da Terra-Média, especialmente por ser o último adeus, já que o Silmarillion não deve chegar tão cedo às telas do cinema (Christopher Tolkien não tem intenção de vender os direitos) e especialmente pelos esforços do grande Peter Jackson em transformar uma história considerada infanto juvenil em algo mais agradável a todas as idades. Então, farewell, Middle-Earth! :'(

E, galera, peloamor, não saiam correndo do cinema! Fiquem para ouvir a música "The Last Goodbye" cantada pelo Billy Boyd (o Pippin de "Senhor dos Anéis") usada nos créditos. Está liiiiiiiiiiinda! Mas se você já foi ver o filme e não ficou para ouvir a música, ouça aqui.